La compression audio

compression audio

LA COMPRESSION AUDIO

La compression audio sert à réduire l'écart entre le volume le plus bas et le plus haut.

compression audio

 

A quoi sert cet outil ?

Pour réaliser cette compression audio, on modifie la "dynamic range"*.

Cette étape est trés intéréssante, car lorsqu'une personne chante, le volume de sa voix n'est jamais exactement au même niveau. Réduire l'écart entre le volume le plus bas et le plus haut permet d'avoir une certaine constante.

Cela permet de ne pas avoir une voix beaucoup trop forte dans une partie d'un texte puis trop bas dans l'autre partie, a moins que l'effet est voulu.

La compression audio fonctionne aussi lors d'un break ou d'un pont dans une chanson.

Le but est d'avoir un bon volume constant.

*La dynamic range est l'écart entre les volumes.

Exemple :

Min - 14 db / Max -4 db = 10 dynamic range.

compression audio

 

Grace à ceci on va pouvoir réduire les pics qui ne sont pas utiles à la piste en question, on va également donner beaucoup de punch à une basse ou une guitare.

Cela sert également à lier dans le mixage audio les instruments avec une compression parallèle.

Avoir une bonne dynamic range permet à ingénieur du son de réaliser un mastering professionnel.

La compression audio est une étape incontournable dans la réalisation d'un mixage et mastering et elle est tout aussi importante que l'égalisation et la panoramique.

Quand ces étapes sont bien réalisées, on améliore la lecture de chaque instrument.

 

compression audio

Les paramètres de la compression audio

Le threshold :

Il représente le seuil du volume.

L'attack :

La vitesse ou rentre le son dans le compresseur.

Le release :

La vitesse ou sort le son du compresseur.

Le ratio :

Le taux de compression, ex : 4:1 5:1.

Le gain :

Assiste le ration et augmente le son globale.

Le type :

Le genre de compression, ex : soft, hard, medium.

Dans cette seconde partie, je vous conseille de prendre de prendre une feuille afin de réaliser ce calcul.

Voici un exemple pour comprendre le principe de la compression audio.

 

Comment calculer la compression audio.

 

En premier temps, nous allons appliquer les paramètres suivant :

Paramétrage :  TRESHOLD : - 12db

             RATIO : 4:1

           
Avant :                           Après :

        Volume Minimum :                           Volume  Maximum :            

- 14 db                                       - 4 db

- 14 db                                       - 8 db

Dynamique : 10 db           Dynamique : 6 db

La dynamique est l'espace entre le volume maximum et le minimum.

 

Pourquoi ce changement ?

 

Le volume dépassant le treshold est de 8 db soit ( - 12 db + 8 db ) = -4 db

Le ratio appliqué est 8 db / 4 = 2 db

Nous allons donc soustraire les 2 db au - 10 db de treshold de base pour obtenir - 8 db maximum.

Comme on peut l'apercevoir, le volume minimum n'as pas été compressé car ce qui est traité dans ces paramètres est le volume maximum.

La différence entre un limiteur et un compresseur

 

Pour commencer, en réalité un limiteur c'est une compression audio mais avec des réglages tout à fait différent, c'est à dire que son attaque est extrêmement courte et que son ratio est de infini pour 1.
Dans cette configuration rien ne dépassera au dessus du TRESHOLD contrairement à la compression audio qui va laissé passer à un certain pourcentage.

En fonction du ratio que vous avez mis, le limiteur lui va vous sauver du CLIPPING...

Comme lorsque votre son commence à saturer ou qu'un snare ou un clap est largement au-dessus de la moyenne et casse un peu le rythme de votre chanson.
La compression audio va donner une certaine dynamique à votre chanson, d'ailleurs vous n'avez pas déjà vu la vidéo explicative, vous pouvez cliquer sur les liens juste au dessus pour avoir des conseils pratiques autour de la compression audio.

Pour vous donner un exemple visuel voici un titre non compressé et compressé

 

et un titre souffrant de clipping avant et après l'utilisation de limiteur

 

Attention seulement à l'utilisation du limiteur, il vaut mieux avoir une chanson bien compressé et dynamique qu'utiliser le limiteur en gagner quelques minutes..
Vous prendrez le risque d'avoir un son ultra compressé et pas très agréable.

Pour vous donner un exemple, j'utilise un limiteur dans la reconstruction audio, il m'arrive parfois d'avoir des demandes pour récupérer un projet datant de 30 - 40 ans et les normes n'étais pas du tout les mêmes.
Il était clair que certains titres amateurs de cette période souffraient de clipping ou de saturation et grâce aux limiteur, on peut rattraper ce genre de son avec une bonne compression audio et un nouvel équaliseur.

Découvrez cette explication sur ma chaine YouTube

Merci d’avoir lu ce tutoriel, n’hésitez à vous abonnez à la chaine YouTube d’Xlrstudio.

Regardez les vidéos associés pour en apprendre d’avantage sur mon métier et ma passion autour du mixage et mastering.

Commandez votre mixage et mastering professionnel en ligne.

La panoramique audio

La panoramique audio

Réaliser facilement sa panoramique audio.

Le panoramique audio est un réglage des outils de mixage prévu pour placer un son dans l’espace stéréo en gardant son volume ( table de mixage ou mixer ). En stéréophonie cela permet de placer le son de gauche à droite.

La panoramique audio

Comment faire sa panoramique audio ?

Je vous conseille de lire mon article sur la stéréo ou le mono avant celui-ci*
Avant de vous expliquer plus en détail le principe de la panoramique audio, nous serons tous d’accord que l’on positionne en MONO :

Le Kick
Le snare
La basse
La voix principale
Les guitares ( solo )

Afin d’aéré notre mixage, nous placerons dans la sphère STÉRÉO les instruments suivant :

A GAUCHE

CRASH 1 / 15 %
CLAP 1 / 20%
SYNTH 1 / 30%
GUITARE ÉLECTRIQUE 1 / 45%
BACK VOIX 1 / 45% OU 90 %*
TOM / 50%
PIANO / 50%
HARPE / 60%
VIOLON 1 / 90%

A DROITE

A DROITE :
CRASH 2 / 15% OU 60%
CLAP 2 / 20%
SYNTH 2 / 40%
GUITARE ÉLECTRIQUE 2 / 45%
PERCUSSION / 50% à 90 %
BACK 2 VOIX / 45% OU 90%
VIOLON 2 / 90%

la panoramique audio

Le petit conseil

Pour le charleston, je vous invite à faire preuve de dynamisme en le faisant bouger dans l’espace stéréo par exemple avec le plugin PANCAKE qui vous aidera à crée une automation de stéréo.

Le tableau présenté dans cette page n’est pas une règle prédéfinie, il ne sert qu’a vous aider à comprendre comment le travail de la panoramique se construit.
Cependant si vous désirez que le travail de la panoramique audio pour votre chanson soit de cette disposition, n’hésitez pas à le faire savoir par mail après avoir commandé votre mixage et mastering.
Vous pourrez consulter cette article en vidéo sur ce lien :

Je vous remercie d’avoir lu mon article sur la panoramique audio.

COMMENT FAIRE SA PANORAMIQUE AUDIO ?

Commandez votre mixage et mastering en ligne.

Produits

Stéréo ou mono ?

Stéréo ou mono ?

Stéréo ou mono ? Stéréo ou mono ?

L’espace stéréo ou mono ou encore le son stéréophonique peut être imagé comme une sphère.
Au cours du mixage, chaque instrument prend une place particulière pour ne pas se superposer aux autres.
A la différence du mono qui ne va que dans un seul sens et qui est unidirectionnelle.
La stéréo va englober toute la sphère ou en tout cas une bonne partie.
Voici par exemple un schéma de stéréo 2.0 et 5.1

Comment fait-on pour passer de la stéréo ou mono ?

Nous devons passer par la panoramique avec stéréotool par exemple.
Ce plugin est très intéressant en plus de l’utilisation des paramètres de base de votre MAO.
Grâce à cette outils, on peut donc passer du mono à la stéréo en changeant de direction un son.

StereoTool

stéréo ou mono

Pourquoi choisir la stéréo plutôt que le mono ?

stéreo ou mono

Lorsque vous allez voir un groupe de musique en spectacle chaque musiciens à une place bien choisi sur scène.
Vous trouveriez cela étrange une file indienne de musicien jouant les uns derrière les autres.
Et bien tout cela à une logique car la répartition du son est plus qu’important pour la compréhension d’un titre.
Ce n’est pas pour rien que le chanteur est au milieu de la scène et que les guitaristes et bassistes sont sur les côtés ainsi que la batterie à l’arrière.
C’est pour cela que lorsque l’on mixe pour un groupe ou une composition d’un beatmaker, il est important de concevoir comment cette musique serait jouer sur scène.

Alors Stéréo ou mono ?

Savoir placer ses pistes audio dans la sphère stéréo est important pour donner du naturel à votre musique.

Et on découvrez cela ensemble en vidéo ?

Explication en vidéo !

Alors Stéréo ou mono ? Commandez votre mixage et mastering en ligne.

Produits

Merci d’avoir lu cet article !

Egalisation, eq graphique, equalizer

Comprendre et réaliser une Égalisation, eq graphique, equalizer.

PARTIE 1

Égalisation

Avant tout l’égalisation est un outil qui permet d’amplifier ou de dé-amplifier certaines fréquences à l’aide du fréquentiel.

Cette étape est une des plus importantes pour réaliser un bon mixage et mastering.

Le fréquentiel permet de visualiser le son comme une image, matérialisé comme une corde plus une fréquence est amplifiée plus la corde est épaisse.

égalisation mastering table de mixage

En d’autres termes, toutes les fréquences sont exprimé en Hz ( hertz ) et Khz ( Kilohertz ). Il représente le nombre de vibration par seconde, plus il y a de vibration plus le son est aiguë.

D’ailleurs grâce à cet outil on peut donc modifier les fréquences d’un son et donc sa sonorité en amplifiant ou dé-amplifliant certaines fréquences.

Chaque son à un panel de fréquences unique propre à lui et nous pouvons considérer cela comme la signature, l’empreint

digitale de chaque sonorité. Parametric EQ2*

Dans ces conditions vous pourrez comparer un large panel de son à l’aide du fréquentiel. Vous pourrez constater qu’ils sont tous uniques.

On peut parler de deux types de fréquences, les fondamentales qui représentent la note jouée. Les harmoniques qui accompagnent celle ci en lui donnant du caractère.

Par ailleurs on peut utiliser l’égalisation graphique en mode créatif et crée une nouvelle sonorité ou en mode correctif afin de supprimer les fréquences inutiles.

La gamme audible de l’oreille humaine :

égalisation

Il semblerait que les fréquences audibles se situent entre 20Hz et 20 Khz en dessous ou au dessus, l’oreille ne perçoit pas ses sons mais l’égalisation elle peut l’afficher à l’aide du fréquentiel.

D’autres astuces dans cette vidéo !

Réaliser une Égalisation, eq graphique, equalizer.

PARTIE 2

RÉALISATION :


égalisation mastering studio

Il y a deux modes d’utilisation de l’égaliseur, le mode créatif et le mode correctif.


Le mode créatif :
Cette première méthode consiste à traiter la piste seul pour aller plus loin dans la correction.


Le mode correctif :
Dans ce second mode, on peut faire la correction de sa piste en écoutant les autres pour constater de l’ambiance générée.

INFO :


L’égalisation est intéressante pour deux choses.
Elle permet de définir la sonorité d’un son et également lui donner du caractère, de la couleur.
Cela est également très important dans les traitements des couches de fréquences et les bus de mix.

ATTENTION !


Si vous ne traitez pas vos pistes correctement, certaines fréquences vont ressortir et créer cette forme de poids de mix non clair.
Cela nuit gravement à la lisibilité de vos pistes.
Par contre si vous traitez correctement touts vos pistes, vous pourrez avoir un mixage aéré.

égalisation mastering table de mixage

COMMENT PROCÉDER?


Utilisez un coupe-bas et un coupe haut pour supprimer les fréquences inutiles.
Amplifiez et dé-amplifiez les fréquences pertinentes ou peu intéressante pour la sonorité.
Peaufinez votre égalisation en apportant de la chaleur et de la définition ou encore de la clarté.

CHALEURDÉFINITION CLARTÉ
100-400 hz2 khz2-6 khz

D’autres astuces dans cette vidéo !

Égalisation de voix féminines.


La voix que vous entendrez dans la vidéo ci-joint appartient à Rachel-Voixoff vous pourrez commander ses prestations sur les liens suivant :

https://www.facebook.com/rachelvoixoff/

https://rachelvoixoff.fr/

Une égalisation différente pour chaque voix.


Dans le cas de Rachel, il est nécessaire d’utiliser un coupe bas à 120 hertz car les fréquences juste avant ne sont pas utiles.


Pour apporter de la chaleur à cette voix, il est plus qu’intéressant d’augmenter les fréquences autour de 300 et 400 hertz, car ce sont des fréquences inspirantes qui donneront envie aux auditeurs de se détendre.


Comment donner de la précision à votre voix ?


Il faut comprendre ou ce trouve le domaine de précision d’une voix, en général celle-ci se situe autour de 2500 hertz, augmentez cette valeur avec parcimonie.


Donner de la clarté à 6000 Hz est incontournable, c’est cette étape qui fait ressortir la voix d’un mixage mais attention, il ne faut pas monter ces fréquences trop hautes sinon votre voix ressortira beaucoup trop dans le mix général.


Astuces :

  • Si votre voix sonne brouillon, baisser légèrement les fréquences autour de 400 et 500 hertz.
  • Envie de donner plus de punch à votre voix ? Augmenter les valeurs autour de 150 hertz
    Découvrez d’autres astuces dans la vidéo associée.
Coupe basPunchInspiranteBrouillonPrécisionClarté
120 HZ 150 HZ 300- 400 HZ 400-500 HZ 25006000 HZ

Découvrez une deuxième manière d’égaliser dans cette vidéo !

Découvrez cette explication sur ma chaine YouTube

Merci d’avoir lu ce tutoriel, n’hésitez à vous abonnez à la chaine YouTube d’Xlrstudio.

Regardez les vidéos associés pour en apprendre d’avantage sur mon métier et ma passion autour du mixage et mastering.

Commandez votre mixage et mastering professionnel en ligne.

Commandez votre mixage et mastering professionnel en ligne.

La table de mixage virtuelle / mixer

Une table de mixage permet de mixer plusieurs pistes d’une musique ou tout autre signal audio.

Une table de mixage peut être analogique,numérique ou virtuel ( mixer ).

Mixage mastering

Aujourd’hui, on va parler de la table de mixage étant donné qu’on a parlé du principe du mixage et du mastering.

L’analogique qui traite le son directement. Le numérique qui assistent logiciels mao les virtuelles ( mixer ) qui permettent de traiter en profondeur votre chanson et nous allons parler en particulier de cette dernière.

Une table de mixage est divisée en trois parties : Le master – Les pistes instruments – Les sends – bus de mix

Ces outils nous permettent de faire le mixage et mastering.

Le master, c’est la piste maîtresse qu’importe les effets. Que vous allez ajouter dessus cela va influer sur toute la chanson, c’est ce qu’on appelle le mastering.

table de mixage

On peut parler aussi sends qui sont des pistes auxiliaires et elles permettent d’ajouter de la réverbe et du delay.

Il y a aussi les pistes instruments qui permettent de traiter séparément la voix, la guitare la basse et la batterie etc.

table de mixage

Dans une table de mixage, on peut parler aussi de bus de mix ou de groupes de reverbes où on va appliquer le même effet à plusieurs instruments.

On pourrait également parler de faders pour gérer le volume, des potards pour gérer la panoramique et/ou les effets de l’instrument.

table de mixage

Pour conclure sur une table de mixage, il y a énormément de possibilités entre les effets de sidechain, de distorsion et d’automation clip.
Il y a beaucoup de choses à apprendre pour que votre composition soit personnelle.

Dans d’autres vidéos, je vais vous expliquer comment on utilise ses effets séparément afin que vous puissiez comprendre leur intérêt pour le mixage et le mastering.

COMMANDEZ VOTRE MIXAGE ET MASTERING PROFESSIONNELS EN LIGNE AVEC XLRSTUDIO PARIS

Cartes son pour home studio

Cartes son pour home studio

Voici une liste de carte son pour home studio ou studio d’enregistrement.


Ces cartes son sont parfaites pour composer sur son morceau et pour préparer ses pistes pour les mixage et mastering que je réalise.

Une carte son est un périphérique dédié à générer des sons sur un ordinateur, améliorant la qualité des enregistrements audio et du traitement sur les MAO/DAW.

Les cartes son pour home studio que nous recommandons.

AIR 192 4 – M AUDIO

  • Carte son USB-C 24 bit/192 kHz.
  • 48V, et 1 entre instrument.
  • Sorties en jacks 6.35mm.
  • Une sortie casque.
  • Livré avec plusieurs logiciel.

Un très bon choix de carte son qui conviendra à tout home studiste souhaitant composer, faire du live ou simplement mixer et masteriser pour les plus aguerrit.

Focusrite Scarlett 2i2 3rd Gen

Focusrite Scarlett 2i2 3rd Gen png
  • Deux des pré amplis micro les plus performants de la gamme Scarlett
  • Un son plus clair et plus ouvert à vos enregistrements
  • Deux entrées instrument idéal pour guitare ou basse
  • Convertisseurs hautes performances pour enregistrer et mixer jusqu’en 24 bit/192 kHz
  • Port USB-C
  • Dimensions (L x H x P) : 175 x 47,5 x 98,8 mm

Le nouveau mode Air de ce modèle améliore la précision de vos enregistrements pour plus de détail et de clarté. Facile à transporter, elle conviendra très bien à vos sessions de beatmaking avec votre producer ou tout simplement pour composer ou que vous soyez, elle sera une bonne carte son pour home studio.

Yamaha Ag 6

Yamaha Ag 6

  • Interface audio USB C
  • Permet de s’enregistrer facilement sur ordinateur PC ou Mac
  • Alimentation Phantom
  • Compresseurs 2 entrées instrument
  • Micro Connection USB 2 in / 2 out
  • ‎16.84 x 19.05 x 6.05 cm
  • 1.45 kilogrammes

Grâce à un mixeur USB doté de 2 entrées micro/instrument et compresseur intégrés cette carte son convient facilement à de l’enregistrement de bonne qualité en home studio ou pour réaliser la démo et commander votre mixage et mastering.

Les cartes son pour les plus exigeants.

Behringer UMC404HD

Behringer UMC404HD
  • Avec pré-amplis micro MIDAS
  • solution: 24 bit / 192 kHz 4x entrées combo
  • XLR / jack 6,3 mm avec pad atténuateur commutable et affichage du niveau
  • LED 4x sorties asymétriques
  • Ligne jack 6,3 mm / RCA (2x L / R)
  • Sortie principale XLR / jack TRS

Très faible latence, excellent rapport qualité prix et robustesse.

Creative Sound Blaster X-Fi HD

  • Une qualité audio USB inégalée avec un rapport signal/bruit de 114 dB
  • Conçu spécialement pour obtenir la même qualité de son que dans une performance live, un film ou un studio d’enregistrement.
  • Permet de connecter directement votre tourne-disque pour convertir un disque vinyle en CD ou MP3
  • Connectique plaqué or pour plus de qualité.

Carte son destiné aux audiophiles et les musiciens les plus exigeants, elle conviendra sans problème pour des sessions lives, mixage et mastering.

Merci d’avoir lu mon sur les cartes son pour home studio.

Mastering en ligne, Comment exporter sa musique ?

mastering en ligne exportation xlrstudio

Pour un mastering en ligne, Comment exporter sa musique mixée ?

Pour commencer, choisir les bons paramètres pour le mastering en ligne est important pour le futur traitement audio de votre ingénieur son.



Tout d’abord, quel que soit le logiciel de montage audio MAO/DAW que vous utilisez ( Flstudio, Protools, Cubase, Logic Pro, Ableton) les informations suivantes vous seront primordiales pour cette manipulation.

La résolution, le pilier de votre futur mastering audio.


Avant tout, n’exportez pas votre chanson à une résolution inférieure que celle de votre projet actuel, évitez donc de toucher aux paramètres audio à chaque fois que vous avez terminé une de vos compositions, exportez et privilégiez une seule résolution pour tous.
Donc en choisissant une résolution plus basse, votre logiciel de montage audio MAO/DAW convertira votre single dans une qualité plus basse. Ce n’est pas bon pour votre chanson ni pour votre ingénieur son.

Quelle qualité d’exportation pour le mastering en ligne ?

En premier lieu, les paramètres de base de votre logiciel ou vos retouches personnelles doivent être corrigés, le mieux est d’exporter votre musique au format : 32-float ou 24 bits.

Enfin chez Xlrstudio, nous vous recommandons également de ne pas envoyer un mixage contenant des crêtes à plus de -3db ! Pour faire simple, votre musique ne doit pas être dans le orange/rouge dans le db metter.

Deux formats sans pertes pour vos compositions, le Wav et Aiff pour le mix et master.

En conclusion, ces deux formats sont ceux qui vous accompagneront toujours puisqu’ils sont sans pertes.
Les professionnels et musiciens aguerris travaillent avec les formats wav et aiff et ce qui fera gagner du temps à votre ingénieur son.

Exporter sa composition musicale mixée dans FL Studio

Cliquez sur File > Export > Wave File.

Choisissez où votre fichier doit être rangé.

Vérifiez que les paramètres indiqués précédemment sont appliqués.

Appuyer sur START pour lancer l’exportation.

Astuce* vous pouvez sélectionner plusieurs formats en une seule fois pour gagner du temps, il suffit de tous les sélectionner.

Rejoignez moi sur youtube :

Commandez votre mastering en ligne !

Preparer ses pistes pour un mixage audio

Envoyer ses pistes en vues d'un mixage

Envoyer ses pistes en vues d’un mixage ?

Envoyer ses pistes en vues d’un mixage

Pour que je puisse traiter votre demande de mixage, il faudra envoyer vos pistes audio séparément. Pour le mastering m’envoyer votre piste entière de votre single.

Envoyer ses pistes en vues d’un mixage c’est facile !

j’aurais tout simplement besoin de l’ensemble de vos fichiers en wav.
Afin de répondre au mieux à votre demande, il faudrait les préparer c’est-à-dire.

Avant d’exporter vos fichiers enlevez tous les plugins d’effets, de compressions, d’égalisations, effet radio, delay, reverb et qu’il n’y a qu’un type de son ou instrument par piste.

Exportez vos pistes en 24 bits avec la fréquence d’échantillonnage d’origine en .wav dans un fichier ZIP.

Si vous n’avez pas la possibilité d’exporter vos pistes dans ce format privilégié au moins le format wav.

Dans chaque piste audio, il faudra un seul instrument cela équivaut aussi pour la batterie notamment la caisse clair, kick, snare, clap ) sont séparé.
Compressez dans un fichier ZIP sous winrar pour faciliter l’envoi.

Envoyer ses pistes en vues d’un mastering efficacement.

Envoyer ses pistes en vues d'un mixage

Envoyer ses pistes en vues d’un mastering efficacement.

Votre chanson est mixée par vos soins et vous voulez masteriser celle ci, pour que je puisse exécuter le traitement audio correctement, je vous demanderai de réunir si possible ces conditions :

  • Ne pas compressé votre chanson
  • Ne pas dépassé en terme de volume -3DB ( décibel )
  • Si possible, exportez celle-ci à un volume de -6 db
  • Vérifier que votre chanson soit prête à être envoyer ( pas de modification possible après traitement sauf si je vous le propose )

Cependant n’hésitez pas à mettre avec vos fichiers, vos influences musicales, si vous avez également une idée précise d’un type de mixage par rapport à un groupe que vous aimez. N’hésitez pas à nous donner l’ensemble de vos préférences. Le mixage étant subjectif nous aimerions nous rapprocher au plus près de votre idéal

Prenez en compte ces informations et contactez moi sur : [email protected]

Maintenant vous savez envoyer vos pistes à en vues d’un mixage.

Commandez votre mixage et mastering en ligne !

Rejoignez moi sur YouTube :